lunes, 30 de abril de 2012

INSPIRACIÓN, MUNDO INTERIOR, CREATIVIDAD.


Estemos claros que toda fantasía que existe, no es algo ajeno a la realidad. Toda fantasía es una distorsión, alteración o deformación de la realidad.

Es muy importante estar claros que si estas en la nada desde que naces, no puedes crear nada. Sin embargo si estas en la nada después de haber vivido una realidad, si es posible desarrollar fantasías y llevarlas a algo mucho más complejo.

En la realidad todos nos inspiramos de diversos elementos que apreciamos, elementos materiales, naturales, ambientales, etc. que se identifiquen con nuestro interior, sentimientos y personalidad.
Nunca buscamos nada con lo que No nos identifiquemos, siempre buscamos elementos que nos agradan y van de acuerdo con lo que sentimos.

Es importante ser honesto en todo momento con uno mismo. La deshonestidad con uno mismo puede ser el principal error que podremos cometer contra nosotros mismos.

Fuera de nosotros, de nuestra estructura interna,  existe un mundo gobernado por la incertidumbre y la hipocresía humana. Una sociedad donde todo es conveniencias, apariencias, falsedades y mentiras disfrazadas de verdades. A parte de un mundo material y natural que es afectado por todo esto.

En los artistas y personas con cierto grado de creatividad, existe la necesidad de juntar en un sólo lugar, todo lo que les agrada, todas aquellas cosas que admiramos, que vemos, sean materiales o naturales  y es allí donde creamos un mundo interior como depósito. Dentro de nuestra mente, creamos un espacio que sólo nos pertenece a nosotros mismos y en el vamos colocando todas las cosas que nos agradan, creando un paraje lleno de estructuras.

Dependiendo de la inconformidad que tengamos con las cosas que vemos, hacemos cambios en ese mundo interior, convirtiendo esas cosas en otras ya sea fusionándolas, alterándolas o armándolas y alterándolas a la vez. De esta manera, mundos internos que eran un conjunto de cosas que vimos en el exterior y que nos identificamos con ellas, quedan a la final convertidas en cosas realmente distintas, complejas y surreales.

Vayamos de la inspiración a la transformación creativa.

Ejemplo: “Como se pudo haber creado la rueda?” La rueda era una necesidad ante los intentos fallidos e incómodos por transportar las cosas. Que podría haber inspirado a crear una rueda, exactamente con esa forma?  En mi opinión la inspiración pudo ser algo muy simple como una fruta redonda cayendo de un árbol en un suelo de terreno recto o en bajada.  Que pudo apreciar la persona que vio esto, algo tan simple como el caer de una fruta? Pudo apreciar cómo está al caer rodaba a cierta velocidad y con gran facilidad y de allí comenzaron los experimentos para crear una rueda. Al cortar la fruta por la mitad, quedo la forma del círculo y con el tiempo las personas fueron perfeccionando cosas con esta forma hasta lo que vemos hoy en día. 

Por un lado, hay personas que perfeccionaran esa rueda, buscando formas de que esta no se desgaste con su uso y por otro lado está el artista que transformara el invento, lo hará diferente, lo embellecerá  y decorara con sus ideas creativas sin  dañar su efectividad.  Es allí donde este artista usa su mundo interior.

A pesar de que todos seamos seres humanos, similares en muchas características físicas y algunos pensamientos, el mundo interior de cada uno es totalmente diferente. Pero hay que recordar que no todas las personas tienen mundos interiores y muchas otras los ignoran.  Muchas sólo viven lo material y las labores cotidianas. Se aferran totalmente a ese mundo exterior gobernado por la incertidumbre. Sólo viven para sobrevivir y ayudar a lo mismo a sus familias, si es que las tienen.

El Artista es diferente, al artista no le llama la atención sólo sobrevivir, sino cambiar las cosas. El artista es un Inconforme, siempre hambriento por crear cosas nuevas. Aquel artista que No sea inconforme, pues no es artista, es sencillamente una persona con un posible talento que puede copiar bien lo que ve y aprecia de las cosas.

El artista es un creador y esa creatividad, nace partiendo de un acumulado de cosas que nos gustan, también de  cosas que no nos gustan, pero en ambas el artista quiere realizar cambios. Ese acumulado de esas cosas de las que hablo, están alojados en el mundo interior.

En mi caso como artista, yo sigo los 3 pasos mencionados en el título de esta nota.  Primero está la inspiración en cosas que me gustan, en cosas que leo, en cosas en las cuales creo y principalmente las cosas que siento. Esto se acumula en mi mundo interior y va sufriendo una transformación creativa. Al final de la transformación de estos elementos de mi mundo interior se arman nuevamente con la creatividad y de allí cuando todo está listo en el mundo interior, se proyecta al exterior como arte, como dibujo, pintura, escultura, música o invento.

De algo estoy muy seguro porque me ha ocurrido personalmente: De cosas muy simples que nos llaman la atención pueden crearse mundos complejos, mundos que visual y estéticamente no parecen parte de esta realidad. Mundos donde la belleza y el horror pueden juntarse  en completa tolerancia y tranquilidad.

domingo, 29 de abril de 2012

NUEVOS DIBUJOS Y PINTURAS


Mis trabajos del 2011 y los nuevos 2012 en adelante, se caracterizan por ser trabajos artísticos con un gran número de detalles y simbología consecuentes al mensaje e ideas creativas que deseo plasmar en mi obra.
Las pinturas las realizaré en un tamaño considerable al igual que los dibujos.  Buscando que se aprecie bien todos los detalles e ideas creativas.

Este año 2012 en especial, tengo  una gran cantidad de nuevas ideas creativas con visiones claras que aprovecharé para realizar nuevas y complejas obras.
Esta vez destacando, más que temas críticos, temas ocultistas y parajes y estructuras surrealistas de mi mundo interior.

Mis nuevos trabajos de pintura, serán similares y más detallados que mi obra.
“Enigma Místico y Arquitectura Sagrada”
 
Esta obra la hice inspirado en la posible influencia que tuvo la humanidad por seres extraterrestres que les ayudaron a edificar grandes templos y estructuras muy complejas que hoy en día, con toda la tecnología no se pueden explicar.
Esta obra plasma la extraña conexión que existe entre las pirámides y varias culturas que jamás se conocieron entre sí. Sobre todo que la influencia de seres que vinieron de otros planetas, puede ser el inicio del culto politeísta.
En esta obra hay una fusión de varias culturas, hay varios tipos de pirámides y en la parte superior esta la representación del ojo en las alturas  que más que un dios lo represente como el observador de otro mundo u otra civilización más avanzada sobre todos nosotros.
Parte de la inspiración de esta obra fue leer mucho sobre la cultura Sumeria, primera cultura de la humanidad.

A continuación, video de como realice esta obra, desde el boceto rápido para plasmar la idea creativa y sus detalles hasta su finalización.

Por otro lado los Dibujos serán más complejos que los antes mostrados, tambien con temas misticos, espirituales, ocultistas y trayendo a la vida estructuras complejas de mi mundo interior.

Aquí una muestra de 2 dibujos realizados este mes de abril del 2012.




MI ARTE DIGITAL Y EDICIÓN DE FOTOS


Una de las mejores decisiones que he tomado fue estudiar arte Digital en el 2009, específicamente Adobe Photoshop e Ilustrador.

El arte digital no altera mis ideas creativas porque a la final son mis ideas, pero si  le da más calidad a las mismas  en su trabajo final.  Cuando hablamos de trabajar arte para una página de internet, un afiche, una portada  y arte para un disco, etc. Lo digital ofrece la calidad necesaria para muchos tipos de trabajo e igual es un trabajo complejo.

Los temas de mi obra digital son los mismos expuestos en mi artículo “SIGNIFICADO DE MIS DIBUJOS Y LO QUE DESEO PLASMAR” dentro de este blog.

Aún así las técnicas son distintas en mis trabajos digitales.
No soy del que se sienta a buscar imágenes prefabricadas para alterarlas, sino mezclo el conocimiento técnico del color, perspectiva etc. que tengo para elaborar mis dibujos y pinturas con fotos que yo tomo y elementos que armo para que mi obra sea siempre original.
Puedo incluir fotos, dibujos, y muchos elementos para realizar una obra digital y luego mezclarlos todos con el programa.

Ejemplos de mi edición de fotos en Photoshop


Ejemplos de Arte Digital combinando Adobe Photoshop y técnicas mixtas como fotografía, dibujo y pintura. Ver video.


SIGNIFICADO DE MIS DIBUJOS Y LO QUE DESEO PLASMAR.


Dentro de las cosas que desarrollo creativamente en mi arte, está el dibujo como un punto importante.
El dibujo es más sencillo que la ceremonia que hay que hacer para pintar. Sencillamente puedo llevarme una libreta o un cartoncillo especial, a donde quiera, sea un lugar apartado  o natural y ponerme a dibujar. Es más fácil para la movilidad, sin embargo para mí es un trabajo complejo porque me gusta incorporar muchos detalles en mis obras.

Mi dibujo se caracteriza por el uso de varias técnicas entre las que menciono: lápiz, carboncillo, plumilla  o ambas técnicas con el uso o no de veladuras (transparencias) de color.

La temática de mis dibujos como parte de mi arte pictórico en general es fuerte. Por un lado es la creación de estructuras y lugares surrealistas, mágicos, antiguos donde el horror puede ser belleza y la belleza puede ser horror y por otro una crítica fuerte a la religión y otras decadencias de la sociedad.

Soy anticristiano, porque no me agrada como toda esta religión, dogmas,  pensamientos y filosofías,  se impusieron ante la humanidad, de la forma más atroz y totalmente antagónica a los principios que dice profesar.
Los hechos y la historia escrita, no me dejaran mentir de los daños que el cristianismo le ha causado a la mente de las personas, a la humanidad y a la cultura en general, censurándola, escondiéndola o destruyéndola.

En dibujos como “El Engaño Omnipresente” hago una fuerte crítica al catolicismo.

 
En este dibujo muestro como la gran ramera del mundo, la iglesia católica, maneja los hilos de su títere (Cristo) que es el producto principal de ella y así  por medio de él, esta iglesia obtenga todas las riquezas del mundo.
La Gran Ramera o Iglesia católica no sólo ha demostrado de lo que fue capaz en lo que fue uno de los pasados más oscuros y destructivos de la humanidad, sino que hoy son solidarios en silencio y no dan explicaciones al mundo de los escandalos a nivel sexual que enfrentan en la actualidad.

Por otro lado están las iglesias cristianas evangélicas  y demás,  donde  también sus líderes utilizan a Cristo como un producto para obtener millonarias fortunas a costa de sus fieles. Son iglesias altamente peligrosas y hasta peores que la católica porque están creando un ejército de gente manipulable y fanática, gente que en la mayoría de los casos son personas vacias, con problemas existenciales,  no tienen autoestima o tocaron fondo en lo negativo y ahora creen que por pertenecer a una supuesta “verdad absoluta” esta les retribuirá “felicidad” en un “reino  eterno” del cual no existen pruebas reales.

Por la seguridad de lo que he leído, comparado, visto y analizado, estoy muy seguro que el cristianismo es uno de los grandes males de la humanidad. Un mal egoísta y manipulador que destruyo grandes culturas, no sin antes absorber lo que le convenía de ellas. Además demostró su fuerza de opresión al  asesinar a miles de personas por más de 603 años, muchas que fueron asesinadas sólo por pensar de forma libre y diferente.

Varios trabajos de mi obra artística son una batalla contra lo que yo denomino la mentira absoluta y el engaño omnipresente, reflejado en la hipocresía de la sociedad, el cristianismo y todo aquello que obstaculice el camino a la libertad, la sabiduría y la plenitud auténtica.

Mi arte siempre será un enemigo duro y tenaz, contra toda manifestación de manipulación, engaño, hipocresía y religiones que se autodenominan “la verdad absoluta”. 

Con tanta diversidad de cosas que hay en el mundo, decir que una sola es la verdad absoluta, es ser un completo ignorante, porque todos los elemenos que forman parte del mundo, son ramas de ramas de una verdad absoluta. Metafóricamente, una rama del árbol, no es la verdad absoluta del árbol. La verdad absoluta del árbol, es el árbol completo con sus partes sanas o podridas.

En la vida, todos los puntos de vista, antagónicos o no, las cosas buenas y malas, todas forman parte de la verdad absoluta. La verdad absoluta no es una religion, no es cristo, es el todo del todo, más allá de dios y el universo.

Fuera de estos temas, me gusta también interpretar creativamente, temas dentro del ocultismo y el misticismo.
A continuación podrán ver algunos  dibujos que  he realizado hasta mediados del año 2010



INICIOS E HISTORIA DE MI CARRERA MÚSICAL.

Es muy difícil siendo oyente de música, no tomarla en serio como un arte para realizarlo al igual que el arte pictórico. Es un llamado a crear sonidos, notas musicales y armonías, a todas las ideas creativas que vienen a la mente mezcladas con los sentimientos. A todos los mundos que se forman en el interior de nosotros. 
Por esto me enliste en la batalla por lograr aprender un instrumento musical en 1997 donde escogí el bajo eléctrico. Me llamo la atención el uso de este instrumento en bandas de culto como: Black Sabbath, Iron Maiden, Mercyful Fate y Metallica (cuando estaba en la banda Cliff Burton) 

Me llamo la atención el uso de los dedos en el bajo eléctrico, porque me parecía imponente. Después con la experiencia en los años comprendi que es indispensable. 

Al adquirir el bajo eléctrico, busque amistades en la escena local musical, que me enseñaran lo que yo quería sonar, rock duro y pesado. Así mi primer profesor de bajo eléctrico fue Tito “Grecha” que me explico cómo era el asunto en el manejo de un instrumento musical que era totalmente ajeno a mí porque no lo comprendía, aunque se veía en cierta forma sencillo porque solo eran 4 cuerdas. 

No puedo negar que comencé con una uña para bajo eléctrico. Una uña o púa triangular e incómoda, lo cual me obligo a aprender igual a las influencias que tenia a nivel musical, utilizando los dedos.  

Participe de varias bandas, en muchas no pase la primera audición debido a mi inexperiencia y falta de dominio técnico. Fue el rechazo de varias bandas,  las ganas de hacer música y de verme en un escenario, lo que me motivo a luchar tenazmente por lograr convertirme en un buen bajista.

Utilice mi voluntad de manera firme, tiempo, dedicación y esmero, hasta llegar a un buen nivel que me permitiera principalmente sacar de manera técnica las ideas creativas y musicales que tenía en la mente.

Logre ser aceptado en las primeras bandas y de allí por casi 12 años contando hacia atrás desde esta fecha, no he parado de hacer música y presentarme con varias agrupaciones panameñas.

Desde rock, rock experimental, rock progresivo y el metal formo parte de todos los estilos que ejecute durante varios años.

El sueño se había cumplido a nivel Nacional, hasta que en 2007 y 2008 viaje con una banda local de blackmetal satánico  a presentarme en países como Honduras en centro América y Chile y Argentina en Sur América. Ampliando totalmente mis metas a nivel musical y ganando muchísima experiencia.

Realizando un orden cronológico en el tiempo, participe en las siguientes bandas panameñas:

1.Agrupación: MORTTUS (1997-2002) (Bajista)
2. Agrupación: GALERIA DE SOMBRAS (1999-2001) (Bajista)
3. Agrupación: SANTOS Y DEMONIOS (2001-2004) (Bajista)
4. Agrupación: MALKAVIANS (2004-2006) (Bajista)
5. Agrupación: EQUINOXIO (2007-2008) (Bajista de sesión) para gira en Honduras (Centro América) y el “Heralds of Darkness South American Tour” que comprendió Chile y Argentina abriéndole a inicios de la gira a Vader y a Marduk en el Teatro Novedades en Santiago, Chile el 26/03/08.
6. Agrupación: SEHLAH (2008- 2009) (Bajista)
7. Agrupación: MORTTUS SPIRITUS NOCTIS(2010-2011)(Bajista)

 

Lastimosamente en mi país, las bandas musicales no duran, debido a varios factores como el desinterés o las prioridades de las personas sean estupideces o cosas importantes. Algunas bandas se crecen con un ego enorme por subir 3 escalones de la larga escalera dentro de la música. Otras sencillamente se comportan de manera irresponsable y unas de repente se desintegran. Lo cual me obligara siempre a luchar no sólo por seguir haciendo música, sino buscar siempre los mejores y más responsables elementos para formar una banda musical.

 

Personas serias que no tomen una banda musical como instrumento para mejorar sus vidas a nivel personal o sentimental. Personas que no crean que una banda musical es el instrumento para que mejoren su baja autoestima personal o potenciar el falso papel de "diablo" o "lobo"  que en realidad no sienten, sino que lo usan para llamar la atención como los más "chacales" cuando no matan una mosca o una pareja les saca lagrimas y altas demostraciones de curcilería y debilidad.

 

Lo que se busca siempre en una agrupación musical es seriedad, gente centrada que ame la música y que desea expresarla dejando un legado infinito en el arte.

 

Trabajo duro en la actualidad,  en dominar  y aprender diversas técnicas en el bajo eléctrico y en un nuevo proyecto músical. Una de las características de mi técnica es el uso de la rapidez en los dedos. Logrando demostrarme a mí mismo que no se necesita una púa o uña para lograr una velocidad similar o superior en líneas rápidas de bajo eléctrico.

 

En lo personal soy enemigo de la púa o uña en el  bajo eléctrico, no la siento necesaria en lo más mínimo, pero respeto el trabajo de excelentes bajistas que la usan. 

 

A la final si te apasiona y amas la música con tu alma, no habrá nada que detenga tu voluntad de hacerla. No importa cuentas veces tengas que volver a comenzar, siempre encontrarás la forma de hacer lo que te agrada. Pasión, voluntad y tenacidad son las claves.

 



 

UNA MIRADA AL PASADO DE MI ARTE (PARTE 2)


Una mirada la pasado de mi arte (segunda parte)

En esta segunda etapa de mi arte, comencé a experimentar  con colores más intensos y cálidos.  Los temas de mis obras se enfocaban más en conflictos, batallas internas y externas por lograr un propósito en un camino específico.
Obras que realice como “Más allá del Umbral de la Magia” 
 
La cual es una obra en cuya idea creativa plasmé lo que realmente es la magia.  Para mí, la magia no es un número de trucos especiales y bien elaborados por un ilusionista experto, sino es mucho más. Es la capacidad de alterar físicamente nuestro alrededor. De saber utilizar las fuerzas que existen en nuestro interior y en nuestro exterior y de esta forma lograr cambios significativos, abriendo puertas a cosas nuevas que jamás se logran con una visión materialista del mundo.
Esta obra la realice con colores tierra, representando con esto lo cercano que esta a nosotros y a la tierra, la energía que mueve y manipula el mago a travez de la magia como una disciplina muy compleja.
  
La actual dueña de esta obra, tamaño similar a un retrato, es Tarja Turunen ex vocalista de la banda Nightwish. Obra que ella adquirió en el año 2000 cuando estuvieron presentándose en mi país.

 

Luego comencé a crear y realizar otras obras como: “Las últimas horas a la eternidad”

Obra en la cual plasmé creativamente una visión del apocalipsis a través de mucha simbología y como la muerte de una vida física, que tiene un reloj en cuenta regresiva desde que nace, pasa a formarse en otro sitio sea nuevamente de forma física o esperando otro turno para la misma, en el reino de la muerte donde no existimos físicamente. 

Otra obra importante que realice fue “La Batalla de los Egos” 

En esta obra plasmé creativamente a un ser humano en el medio, donde se puede apreciar su interior. Fuera de él, el bien y el mal tocan su música, creando una reacción en cadena dentro del cuerpo. En el cerebro y en el corazón hay dos Reyes células sentados y entre ellos en el trayecto del cuerpo hay una batalla entre la mente y el corazón, entre el ejército de células del cerebro y el ejercito de células del corazón donde se lucha constantemente por sentir pensando, pensar, sentir o pensar sintiendo.

Esta lucha expresa la batalla que se libra dentro del ser humano en su interior diariamente. Esa lucha entre la mente y el corazón. Donde dependiendo del crecimiento y fortaleza interior, la mente o los sentimientos de forma libre pueden ser una buena elección.

Por su puesto en mi opinión personal, en la vida diaria hay que usar ambas. En un mundo gobernado por la hipocresía y la incertidumbre, es muy importante pensar y analizar antes de actuar, ya que la mayoría de todos los problemas del ser humano radican en el exceso de sentimentalismo, de tolerancia y compasión a cosas que no funcionan. Hay que ser firme porque el sentimentalismo hace que las personas se estrellen con la misma piedra y estrellarse una y otra vez con lo mismo, no es evolución o aprendizaje, es estancamiento.

Pueden apreciar varias de mis obras en este video:

 



UNA MIRADA AL PASADO DE MI ARTE


El comienzo 1977 y los comienzos de mi arte pictórico. 
Esta es mi primera obra en técnica óleo. Fue la primera vez que use este tipo de pintura de aceite para hacer una obra. Actualmente esta obra la conservo porque fue lo que marco el inicio profesional de mi obra artística. En esta obra expreso los comienzos de mi vida y cómo desde el inicio de la misma, he sido acompañado por algún tipo de fuerza que no me ha dejado y que siento muchas veces estar protegido y guiado por la misma. Es como si mi vida estuviera dirigida para un propósito grande ya establecido y que a lo largo de mi camino se me dan las luces para llegar a ese destino. Esta obra fue realizada en colores fríos, comenzando lo que fue un periodo azul en mi obra pictórica. A pesar de los temas, los colores empleados, eran un sinónimo de frialdad y tranquilidad.

Seguido de Esta obra, un tiempo después, realice Sacrificios Ancestrales.
En esta obra  expuse los conceptos de civilizaciones antiguas a través de la práctica de sacrificios humanos. En esta obra fui desarrollando parte de lo que es mi lenguaje simbólico, que he seguido aplicando a través de los años en mi trabajo artístico.

La tercera obra de este periodo azul y colores fríos fue “El Silencio en la decadencia”  


Esta obra fue la primera en formato grande, desarrollada en un bastidor de casi 2 metros al cuadrado. Una obra cruda con un mensaje fuerte y crítico a la sociedad, donde expuse la decadencia cultural que se vive de generación en generación dentro de todas las sociedades.

Este periodo, si se le puede llamar “Azul” realizado con colores fríos, marco el inicio de mi trabajo profesional  ya que aprendí a armar mis bastidores, colocar la tela, prepararla y utilizar óleo como pintura profesional.